Os invito a acompañarnos celebrando anticipadamente la divertida festividad de Halloween, en una nueva edición de Cuentachelos programada para esta misma semana. ¡¡Tenéis dos oportunidades!!
Habrá sustos, intriga, risas y alguna que otra lagrimilla de nuestro corazón sensible, y por supuesto, la música de todos los alumnos. ¡Os esperamos!
El primero este sábado 24 de octubre a las 19.00h en el teatro de la Escuela de Música
El segundo, el miércoles 28 de octubre a las 18.00h en El Ardal.
El programa consiste en la lectura, proyección y ambientación musical de tres cuentos tenebrosos.
"Un cuento oscuro de monstruos aterrorizados con sorpresa final"
"La inteligencia e inocencia de la infancia en contraste con el ánimo depredador del mundo adulto en un cuento corto y divertido"
"La visión sin contaminar de la infancia nos lleva un mundo donde no todo es lo que parece. Compasión, responsabilidad y solidaridad en esta historia mágica y enternecedora"
Este miércoles 29 de octubre a las 18.30 tendrá lugar nuestro tradicional Concierto de Halloween en El Ardal. Tendremos como siempre música, cuentos proyectados, actuaciones, disfraces, chuches, alguna sorpresa y mucha diversión en el concierto más desenfadado del año.
Esta semana he tenido una anécdota simpática digna de mencionar, una de las que te hacen pensar en cuál es la mejor manera de aproximarte a esas personas pre-súper-adolescentes de las que me siento al mismo tiempo tan cerca y tan lejos.
En una de las clases una alumna me había comentado que había visto una peli en la que la protagonista tocaba el cello, no sé si esa fue la razón por la que ella y sus hermanas decidieron entrar a verla, y realmente no importa, pero el resultado fue más que interesante.
La película en cuestión es "Si decido quedarme" (If I stay), basada en el homónimo bestseller de Gayle Forman, la sinopsis, una chica que toca el cello como los ángeles en una pequeña ciudad americana debe tomar en breve la decisión de si mudarse a Nueva York para ingresar en la prestigiosa Julliard School of Music, dejando atrás su vida, su familia y a su novio. Todo esto pasa a segundo plano cuando toda la familia tiene un accidente y ella queda malherida entre la vida y la muerte, el irse o quedarse se convierte entonces en la única decisión.
El caso es que esta semana vino a clase y me pregunta, "Javi, tú sabes tocar la canción esa...tatatattriittata.?." y me la tararea, yo quedé algo descolocado porque no sabía si estábamos hablando de una canción pop o qué. Hasta que me comenta, ·"Es lo que toca la chica de la película y es superdifícil, algo el la menor creo que es". Pues lo tarareó tan bien, que con esas dos coordenadas por fin caí en la cuenta de qué "canción" era. El concierto en la menor para cello y orquesta de Saint-Säens. Ella lo había oído por primera vez en la película y le gustó, tanto que lo tarareaba sin problema, no sólo el comienzo sino varios temas del primer movimiento...yo alucinaba, claro.
Y aquí va la reflexión, cómo una imagen vale más que mil palabras y una peli más que mil conciertos, porque las imágenes, las historias y la música nos hacen conectar con nuestros sentimientos de manera instantánea, y da igual si es Aerosmith o Saint-Säens, Pharrell o Beethoven, basta que hayamos tenido una vivencia intensa escuchando esa música para que automáticamente entre a formar parte de nuestro adn sentimental y nos haga vibrar, estremecernos, sentirnos pletóricos o indefensos, locos de amor o terriblemente desgraciados...y eso es lo que hace grande a la música, clásica o moderna, toda bebe del mismo manantial, y es por lo que merece la pena vivir intensamente rodeado de música, con un instrumento en la mano y los sentimientos a flor de piel.
Prometo ver el film en cuanto tenga un ratito, porque sé que me va a gustar (y lo contrario no me lo perdonarían mis alumn@s) ,y quiero oír las demás "canciones" :), además la chica protagonista sabe tocar el cello, por lo que se ve el trailer, y no voy a estar sufriendo como en la mayor parte de las películas con músicos como protagonistas que no saben ni coger el instrumento (de verdad que sufro, será deformación profesional....)
Aquí os dejo con el fantástico tema de A Great Big World y Christina Aguilera, Say something I'm giving up on you, que forma parte de la banda sonora de la peli. Agarrad cleenex porque para los de lágrima fácil como yo, el video pone el vello de punta.
Adiós verano, hola nuevo curso, y parece que fue ayer cuando escribía por última vez en el blog.
Con el permiso de Deneb y el pequeño Mauro, ya estoy de vuelta para hablaros de las recomendaciones anuales en lo que respecta a la nueva temporada de la Orquesta y Coro Nacional de España que lleva el evocador título de "REVOLUCIONES"
Si el año pasado, con la llegada del joven director David Afkham, ya se respiraban nuevos aires, el programa y los formatos empleados para la presente temporada no hacen más que corroborar el gran cambio de imagen que quiere proyectar la OCNE, entrando definitivamente en el siglo XXI y siguiendo la estela de otras grandes formaciones a nivel mundial. Aunque mucho queda aún por andar.
De entre todos estos cambios vamos a destacar algunos que se consolidan de la pasada temporada y otros absolutamente novedosos ésta.
El ciclo Satélites, que reúne a pequeñas formaciones de cámara compuestas por los músicos de la OCNE y que se celebra en días entre semana ofreciendo un amplio abanico de colores intstrumentales y estilísticos.
Conciertos dirigidos a la captación de público juvenil con la programación de música de cine y videojuegos. Esta temporada hay 3 conciertos que aúnan la experiencia auditiva y la visual, uno dedicado a la música de los videojuegos y otros dos que tienen como eje central la banda sonora compuesta por Howard Shore para la trilogía de "El Señor de los Anillos" dirigida por Peter Jackson.
Por último, alegrarnos de que por fin la Orquesta y Coro Nacionales de España hayan tenido a bien dedicar parte de su programa a la muy necesitada y loable actividad de la difusión de la música clásica entre los más pequeños. Es decir, un programa específico para Padres e Hijos. Lleva el título de Pintasonic y aquí os dejo la información:
Pintasonic® es un taller infantil creativo de 1 hora de duración, en el que los más pequeños desarrollarán su creatividad y sensibilidad mientras usted asiste a uno de los conciertos Descubre... Pintasonic es una actividad dirigida por educadores, músicos y artistas plásticos que ayudarán a los reyes de la casa a canalizar su energía artística de la música al lienzo y viceversa. Al finalizar el concierto usted se llevará a casa un cúmulo de emociones y los pequeños, una obra de arte creada por ellos mismos. Actividad gratuita, para niños de entre 3 y 8 años. Es imprescindible adquirir una entrada de adulto por cada niño que asista al taller. Más información en el teléfono: 91 3370222
Por hacer un breve resumen de lo que he escogido (y de lo que se ha quedado fuera), os diré que hay grandísimos conciertos con solistas de gran reconocimiento y piezas fundamentales en la historia de la música, se nota un enorme interés por agradar e impresionar al público, bien sea joven, adulto, neófito o melómano, ocasional o abonado.
Me gustaría destacar, como ya comenté arriba y como curiosidad, dos conciertos "interactivos" que a buen seguro harán las delicias de los más jóvenes. El que para mí es el concierto del año, 19, 20 y 21 de diciembre, IMPRESCINDIBLE, Concierto para violín de Sibelius y Sinfonía Fantástica de Berlioz. También destacar el Concierto de Elgar para violoncello con Truls Mork, y un apoteósico final de temporada con Requiem de Mozart!, Sinfonía Heroica de Beethoven! y Sinfonía nº9 de Beethoven!
Y sin más, directo a las recomendaciones por orden cronológico, advierto que muchos buenísimos conciertos se quedan fuera de la selección, que por ello lleva tal nombre :) Pinchad en INFO para dirigiros a la página de la OCNE en busca de más información, como venta de entradas y precios. INFO Concierto Pintasonic, Charla+Concierto 28 septiembre 2014 / 12:00
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Miguel Harth-Bedoyadirector
Antonín DvořákSinfonía núm. 9, en mi menor, opus 95, «Del Nuevo Mundo»
VGL es el poder e intensidad de una orquesta sinfónica mezclada con la emoción y la energía de un concierto de rock y la tecnología e interactividad de un videojuego, todo ello completamente sincronizado con sorprendentes efectos visuales y clips de tus juegos preferidos. Este evento te permitirá disfrutar con tu familia o amigos, seas o no jugador, de la pasión de los éxitos de venta más recientes o de la emoción de recordar los clásicos con los que creciste. El Pre-show incluye diversos concursos y sorpresas y para completar una experiencia redonda, diversos miembros afortunados del público serán invitados a subir al escenario … Are you ready to play?
INFO 19 diciembre 2014 / 19:30 20 diciembre 2014 / 19:30 21 diciembre 2014 / 11:30
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Juanjo MenadirectorFrank Peter Zimmermannviolín
Joaquín TurinaRitmos Jean SibeliusConcierto para violín y orquesta, en re menor, opus 47Hector BerliozSymphonie fantastique (Sinfonía fantástica), opus 14
Howard ShoreEl señor de los anillos – La comunidad del anillo
Acompaña a Frodo y sus amigos en su épico viaje a través de la Tierra Media para destruir el mal en este magnífico espectáculo en el que podrás disfrutar de la película y de más de 200 músicos en directo. El evento del año para los incondicionales de la trilogía y una noche para recordar, que diría Bilbo Bolsón, para los que no estén tan familiarizados con el universo Tolkien.
SECCIÓN DE CUERDA DE LA ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Santiago Serrate director Javier Irigoien y Belén Otxotorena idea, concepto y guión
Edvard GriegPreludio de la SuiteHolberg Lucio VivaldiAlla rusticaBenjamin BrittenPizzicato de la Sinfonía simpleWolfgang A. MozartAllegro del Divertimento in re, K 136 Johann Sebastian Bach Primer movimiento del Concierto de Brandemburgo, núm. 3Béla BartókDanzas rumanas Astor PiazzollaTangoEdvard GriegSuite Holberg
30 enero 2015 / 19:30 31 enero 2015 / 19:30 01 febrero 2015 / 11:30
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Sir Neville MarrinerdirectorTruls Mørkviolonchelo
Franz Joseph HaydnSinfonía núm. 44, en mi menor, «Fúnebre» Edward ElgarConcierto para violonchelo y orquesta, en mi menor, opus 85; Variaciones Enigma, opus 36
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑAGiovanni Antoninidirector Roberta Invernizzisoprano Lidia Vinyesmezzosoprano Topi Lehtipuutenor Charles Dekeyserbajo
Franz Joseph HaydnSinfonía núm. 26, en re menor, «Lamentatione» Joseph Martin KrausSinfonía en do menor, «Fúnebre» Wolfgang Amadeus MozartRequiem, K 626
12 junio 2015 / 19:30 13 junio 2015 / 19:30 14 junio 2015 / 11:30
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑADavid Afkhamdirector Anne Sofie von Ottermezzosoprano
Johannes BrahmsTragische Ouvertüre (Obertura trágica), opus 81; Alt-Rhapsodie (Rapsodia para contralto), opus 53; Schicksalslied (Canción del destino), opus 54 Ludwig van BeethovenSinfonía núm. 3, en mi bemol mayor, opus 55, «Heroica»
Hoy toca presentación, ya está aquí el I Campamento musical de Buitrago de Lozoya que se celebrará del 29 de Junio al 5 de Julio.
Todos los años, desde la Escuela Municipal de Música, realizamos una actividad musical en el mes de julio. Durante varios años se llevó a cabo el curso "Tocar de Cine" y en los últimos 2 años se han preparado "Danzas del Mundo", que posteriormente se interpretaron en la semana del Mercado Medieval de Buitrago, con gran éxito de público y asistencia. ¡Qué bien lo pasamos!
Este año se ha querido dar un paso más allá convocando la primera edición de este Campamento Musical. Difiere de otros años en que ahora se aborda una actividad intensiva durante una semana en la que la música es el eje principal, pero también nos gustaría que hubiera conviviencia, amistad, nuevas experiencias, conciertos... Vivir la música de otra manera, en un entorno agradable, sano y lúdico, con el incomparable marco que nos brinda la localización serrana de Buitrago del Lozoya.
¡Hay cosas del curso que me apetecen muchísimo! Por ejemplo ese comienzo de actividad conjunto entre profesores y alumnos con actividades diversas: tai chi, danzas del mundo, batucada, juegos musicales.
También estoy deseando echarle un vistazo a las partituras que vamos a preparar para el concierto, todo música de cine y musicales de Broadway, Los Juegos del Hambre, Gladiator, La Misión y Cinema Paradiso, además de algunos musicales infantiles.
En el área de Música Creativa hay que destacar la presencia de Elia Martín y la reciente incorporación (por eso no figura en el programa) de Catalina Rivada, ligada a educación y estimulación temprana a través del programa Música en Familia, con grupos de niños y bebés. Aquí añadir que hace un par de findes asisitimos con nuestra pequeña Deneb a un curso impartido por Catalina y nos encantó. Una profesional con las ideas muy claras, gran preparación y un don para los pequeños. ¡Deneb quiere repetir!
Aquí algo de lo que tienen en mente preparar
Entre las modalidades en las que se puede asistir al Campamento se ha pensado en todas las posibilidades y organizado en tres que resumo:
A. Asistir al curso completo con alojamiento, manutención y actividades lúdicas en la tarde. (300 euros)
B. Asistir de 10.30h a 20.00h , es decir, todo lo anterior menos alojamiento (incluye comida, 200 euros)
C. Asistir a la orquesta de 16.30h a 18.30h (50 euros)
Si queréis más información (edades, nivel, opciones, etc...) no tenéis más que escribir un mail a jgarcello@yahoo.es y os contestaré encantado.
¡¡Animaos!!
Tenemos un gran fin de semana musical por delante.
El sábado acudimos a Bustarviejo, en la sierra norte de Madrid, invitados en la celebración del Día del Libro en su preciosa biblioteca municipal. Llevamos "Cuentachelos" con nosotros para amenizar la celebración, en esta ocasión tres cuentos estupendos:
El temido enemigo, una historia sobre amor, odio, celos y humildad que nos hará pensar.
Frederick es un pequeño ratón soñador con el que comprenderemos el valor de la palabra y la poesía.
El deseo de Ruby, un emotivo homenaje a la independencia de espíritu, inspirado en la biografía de la abuela de la autora.
Aquí el maravilloso cartel elaborado por nuestro anfitrión, Francisco Martín.
La música corre a cargo de los alumnnos de violoncello y música de cámara de la Escuela municipal de Música de Buitrago del Lozoya, de la narración se encarga la inigualable voz de Ángeles Fernández Ríos.
El sábado a las 18.00h. Allí os esperamos!!
El domingo voy a encontrarme con varios de mis alumnos para asistir a una sesión musical en el Auditorio Nacional, con la Orquesta Nacional de España en un programa con gran contraste y atractivo.
En la primera parte escucharemos atentos la interpretación que la violoncellista Sol Gabetta hace del Concierto en la menor de Robert Schumann. Entramos de lleno en el romanticismo alemán y la atormentada cabeza del compositor, con temas llenos de lirismo que fluyen atravesando muy diversos estados de ánimo, contradictorios a veces, complementarios otras. Elegante, juguetón, furioso, tempestuoso, tímido... Un concierto enormemente virtuoso y exigente para una solista de gran carisma. Una delicia.
Aquí Sol Gabetta tocando el impetuoso comienzo del concierto nº1 de Saint Saens:
En la segunda parte cambio radical de época y estilo. Caminamos hacia atrás hasta el clasicismo y su máximo exponente, Wolfgang Amadeus Mozart para escuchar su Misa en do menor. Tal vez el primer encuentro para muchos de los asistentes con la música vocal.
La verdad es que en su momento la música vocal no me resultó nada atractiva, desde luego era fruto del desconocimiento y la falta de aprendizaje. Hoy no tengo dudas en considerar a la voz el instrumento más brillante jamás fabricado, el espejo en el que nosotros instrumentistas debemos mirarnos. No fue hasta que ya con 16 años, un día nos "obligaron" en clase de canto a escuchar "Messiah" de Haendel, que me di cuenta de lo atractiva que podía ser este tipo de música. En mi caso, el hecho de ser una pieza en inglés, en la que entendía el texto, tuvo mucho que ver en mi cambio de parecer. Esa semana pedí una grabación por catálogo (conseguir música clásica en aquella época no era tan sencillo, y menos en una pequeña capital de provincias) y Messiah me acompañó cada día después de comer durante varios meses, hasta que podía cantar los tuttis y los solos de memoria. Después llegaron "La pasión según San Mateo" de Bach, donde descubrí que una sola frase de un violín puede tanto hacer brotar las lágrimas como iluminar tu ánimo, el Requiem de Mozart, las óperas y muchas más. Espero que esta Misa en do menor de Mozart que vamos a escuchar tenga algo de ese efecto y salgamos a comer el domingo algo más ricos de lo que entramos.
Vaya, casi un año sin hacer comentarios en el blog y la verdad es que se me amontonan las cosas de las que hablar, pero como dirían mis queridos alumnos...no tengo tiempo!!
Me he aplicado la misma medicina que receto a mis alumnos y me he dicho: querer es poder... (lo que significa que hoy no hay serie antes de ir a la cama) y aquí estoy, ante la pantalla. Espero que os merezca la pena lo que os voy a contar.
Empezaré por algo anecdótico para que no se haga pesado. El pasado fin de semana Laura y yo estuvimos en un curso de Primeros Auxilios para niños y bebés que impartía Alejandro López Carresi, cooperante y asistente médico con dos décadas de experiencia en diversos servicios de emergencias.
El curso me interesaba particularmente porque siempre me ha dado pánico el pensar que no sabré cómo reaccionar, cómo ser de ayuda, en una situación de emergencia, más aún en una situación doméstica, si algo le sucediera a Deneb. Nadie queremos vernos en situaciones así, pero tengo claro que si se dan, quiero saber qué hacer.
El curso cumplió con creces mis expectativas y curó mi ansiedad a base de respuestas, práctica y conocimiento. Espero que se repita en próximos años, porque un reciclaje cíclico me parece absolutamente imprescindible para aquellos que no aplicamos estas técnicas de manera habitual.
Alex nos enseñó a hacer RCP, la maniobra de Heimlich y muchas cosas más, pero lo más importante, nos enseñó a establecer prioridades a la hora de ayudar, en sus propias palabras que repetía como un mantra "RESPIRA O NO RESPIRA". Lo básico para saber qué hacer está recogido en esas cuatro palabras.
Os dejo un video muy divertido que exhibió durante la charla, tiene como protagonista a Vinnie Jones, actor muy conocido por sus papeles de mafioso. Un 10 y mi admiración para el equipo de creativos que tuvieron esta idea:
Más cosas, Víctor Arias, me envió un magnifico video titulado:
Landfill Harmonic- The world sends us garbage... We send back music.
Podemos ver el efecto de la música en comunidades con nulos recursos y escaso futuro, un ejemplo, una enseñanza y un recordatorio de para qué estamos donde estamos y hacemos lo que hacemos.
Y en el apartado de crítica musical dos comentarios, por un lado, el concierto de la violoncellista, querida y admirada amiga Iris Azquinecer presentando su disco "Azul y Jade" en el que incluye música compuesta por ella misma y Suites para violoncello solo de J.S.Bach. La presentación tendrá lugar el 2 de Abril en el Teatro del Arte, a las 20.30h. Mucha suerte!
En segundo lugar comentaros un interesantísimo concierto al que asistimos el domingo pasado en el Auditorio Nacional, con la Orquesta Nacional de España como protagonista.
El programa consistía en un concierto para violoncello de Arnaldo di Felice, compositor contemporaneo, en lo que era un encargo de la OCNE, estreno mundial. Y una segunda parte apabullante con la Quinta sinfonía de Gustav Mahler, con un impresionante Ken Nagano a la batuta.
No os voy a mentir, el concierto de violoncello fue recibido con enorme frialdad, lo cierto es que nunca había asistido a una obra con tan pocos aplausos en el Auditorio. La audición de la obra y la posterior digestión de la misma me dieron para hacerme multitud de preguntas...sobre la música, los compositores, el tiempo musical que vivimos y hacia adónde vamos, el arte y la transgresión, la pérdida de cierto carácter hedonista en la música...
En ese sentido el concierto logró despertar en mí un cierto carácter crítico y reflexivo... algo es algo (a Laura le dio dolor de cabeza). Dándole vueltas a la complejidad, para mí imposible de desentrañar, del lenguaje musical moderno llegué a un cierto paralelismo con el cine antiguo y el actual. La manera lineal de contar las historias en el pasado ha dado paso a una sucesión de flashback y flashforward, historias en collage y decenas de otras técnicas narrativas. Para cualquiera de mis jóvenes alumnos, esto que podemos considerar una cierta complejidad narrativa, no lo es. Para ellos es lo natural, lo habitual.
No ocurre así en la "música culta". El divorcio evidente entre el público y el compositor no ofrece caminos a la reconciliación, a una normalidad. El concierto del domingo así lo evidenció.
Como bálsamo sanador, la Quinta sinfonía de Mahler, una obra titánica en forma y orquestación, maravillosamente dirigida por este Ken Nagano, director eficiente de movimientos sutiles y cero sobreactuación que supo transmitir y hacer disfrutar a orquesta y público por igual. Admirable.
De la obra sólo puedo decir que es un "must have", mezcla de épica romántica y exquisitez vienesa, heredera de una época "fin de siecle" y de la mejor tradición sinfónica, con Beethoven y Brahms a la cabeza.
A Laura le encantó, ya le avisé de que sería larga, pero no se hace larga en absoluto, cada movimiento de los cinco que consta es genuino. Aquí os dejo este genial Adagietto, que para Mahler fue el encuentro con el amor y que utilizó Luchino Visconti en su película "Muerte en Venecia", así de ambigua (y maravillosa) es la música.
Es curioso como un Mahler rompiendo ya las costuras de la tonalidad y de la forma, es absolutamente tolerado por el público, más aún, aplaudido a rabiar. ¿Cuándo sucederá algo así con los compositores contemporáneos? Me pregunto.
